La differenza tra un operatore economico e uno culturale si fa sempre pi\u00f9 sottile. Molte aziende puntano sulla loro storia, sui valori fondanti, per allestire Musei di impresa, visite guidate, open days utili a trasmettere chi sono, cosa fanno e perch\u00e9.<\/p>\n
Allo stesso tempo al sistema dei Musei e Beni Culturali <\/strong>\u00e8 oggi richiesto di motivare la propria esistenza e il loro costo per la collettivit\u00e0<\/strong> facendo i conti col numero dei biglietti venduti, dei follower sui social media, con l\u2019incasso da merchandising, l\u2019affitto di spazi, l\u2019indotto che generano, l\u2019interesse degli sponsor, il crowdfunding, il crowdsourcing, etc.<\/p>\n Per molti visitatori il tempo da dedicare a un Museo \u00e8 alternativo al quello passato in una via dello shopping e se non pu\u00f2 essere raccontato come Esperienza non merita attenzione.<\/p>\n Anche nei musei si parla di Misurazione d\u2019Impatto<\/strong> (economico, sociale, culturale, ambientale\u2026), attrazione di nuovi clienti (Audience Development<\/strong>), sviluppo del rapporto con quelli che si hanno (Audience Engagement<\/strong>), di fidelizzazione, proposta di Esperienze<\/strong> e Gamification<\/strong>, tutto questo per trasformare sempre pi\u00f9 i Visitatori in Protagonisti<\/strong>.<\/p><\/blockquote>\n I visitatori privilegiano la relazione alla fruizione, l\u2019interazione alla contemplazione<\/strong>. Una volta si tornava a casa per mostrare quello che si aveva visto con foto e diapositive, oggi si racconta in tempo reale sui social quello che si fa e con chi lo si fa. \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n Per assecondare questa diversa trasmissione di senso, un ampio uso di contenuti e tecnologie digitali permette \u00a0di interagire con i visitatori trasformandoli in protagonisti di storie in cui il luogo o la collezione sono strumenti per far acquisire informazioni attraverso le esperienze.<\/p>\n Ecco allora le ricostruzioni in realt\u00e0 virtuale delle Terme di Caracalla; la consegna di un passaporto ai visitatori del Museo del Mare di Genova affinch\u00e9 nell\u2019interazione nel ruolo di migrante sui transatlantici diretti verso le Americhe. E la splendida riproposizione in Realt\u00e0 Aumentata dell\u2019Ara Pacis nei colori originari.<\/p>\n <\/p>\n Si procede per prototipi. Ogni progetto di valorizzazione culturale, cos\u00ec come di costruzione della reputation di un marchio o prodotto, \u00e8 unico e differente<\/strong>, puro artigianato digitale.<\/strong><\/p>\n L\u2019Esperienza continua a casa dove contenuti e piattaforme digitali mantengono viva la relazione per trasformare il visitatore in ambasciatore, follower, tester, codesigner, magari finanziatore<\/strong>.<\/p>\n Questo accadr\u00e0 se l\u2019abbiamo progettato cos\u00ec e investiamo perch\u00e9 avvenga<\/strong>, consci che il l\u2019impatto si misura nel medio-lungo periodo.<\/p>\n Si tratta di un processo tutt\u2019altro che ovvio: sono numerosi gli allestimenti che dopo poche settimane si sono afflosciati per mancanza di competenze, di una strategia di gestione, un piano e un budget di manutenzione tecnica e di contenuto.<\/p>\n Se diventare accessibili e coinvolgenti \u00e8 imperativo per far quadrare i conti e fare cultura, simmetricamente molte attivit\u00e0 commerciali e industriali innovano per essere riconosciute attori culturali, e rafforzare la propria reputazione<\/strong> come veri templi del made in Italy e vetrine per i territori<\/strong>.<\/em><\/p>\n Le regole di fondo per una trasformazione digitale capace di creare nuove relazioni tra cittadini e fruitori dei beni culturali sono:\u00a0 sintesi<\/strong>; concretezza<\/strong>; non descrivere solo cosa<\/strong> sono le opere, ma perch\u00e9<\/strong>, come<\/strong> e per chi<\/strong> sono state realizzate; mettere il visitatore a confronto<\/strong> tra il proprio vissuto e le ragioni dell\u2019esposizione.<\/p>\n Per portare i templi della cultura alle emozioni del fare<\/strong> e le realt\u00e0 del fare a trasmettere la loro anima culturale<\/strong>, in Italia ci sono sia le competenze<\/strong> per riuscirci che la visione<\/strong> necessaria.<\/p>\n Non dimenticando mai che il protagonista di una storia che funziona non \u00e8 mai chi offre una collezione, un museo, un prodotto, un mondo virtuale, ma chi messo in relazione con quell\u2019offerta soddisfa un proprio bisogno<\/strong>. \u00c8 il Cliente Protagonista.<\/p>\n Foto di Pixabay from Pexels<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Come nel retail, anche nella cultura si \u00e8 capito che per uscire da un pubblico tradizionale occorre proporre nuove ragioni di permanenza negli spazi.<\/p>\n","protected":false},"author":82,"featured_media":14736,"template":"","meta":{"inline_featured_image":false},"categoria_cretail":[688],"tag_cretail":[1005],"numeri_cretail":[],"acf":[],"yoast_head":"\nCome nel retail, anche nella cultura si \u00e8 capito che per allargare l\u2019attenzione per uscire da un pubblico tradizionale occorre proporre nuove ragioni di visita e permanenza negli spazi<\/strong>.<\/h5>\n
Perch\u00e9 come tutto il business design<\/strong> anche quello dei servizi culturali e museali non pu\u00f2 prescindere dall\u2019avere chiarezza negli obiettivi, dalla comprensione dei bisogni, da un\u2019analisi della concorrenza e da un business model sostenibile.<\/h5>\n